「ショパン・プロジェクト」は2 0 1 0年のショパン生誕200年に向けて、その軌跡を全8回シリーズでたどっていくものです。今日演奏した「風のホール」は自分が生まれた場所に近いこともあり、すごく好きなホールのひとつ。この場所でショパンの作品を年代順に追っていきたいと思い、僕自身が提案して実現しました。

今日は折り返しとなる4回目ですが、早熟の天才といわれたショパンはまだ20代半ば。1838年作の「24のプレリュード」をメインに中期の小品を演奏しました。ピアノを始めた頃からショパンが好きで、僕が音楽家としてのキャリアをスタートさせるきっかけとなったのも「ショパン国際コンクール」での入賞でした。だからショパンの作品を弾くと、自分のホームグラウンドに戻ってきたような感覚があります。

これまで年齢もタイプも異なる様ざまな先生に学び、それぞれにいい刺激を受けてきたと思います。しかし、き詰めていくと芸術とは最終的には個人の才能です。教える側にできるのはその才能が開花するよう、全力で手助けすることです。成長の過程において練習方法や考え方等身につけておけば将来必ず役立つであろうことは、積極的にアドヴァイスしていきますが、すべてを一から十まで手取り足取り教えるのではなく、時には突き放したり、議論したり、また模倣させたり…。生徒が自分で考えることを放棄してしまわないように工夫しています。

たまに学生が僕が一度も弾いたことのない曲をレッスンに持ってくることがあるのですが、その場合、自分なりに勉強し、たとえば次の自分のステージで弾くことを想定して教えることにしています。演奏家と指導者のふたつの視点を持って学生に接することは、僕個人は有意義であると思っています。