声楽アンサンブル

「歌う」ことは音楽表現の基本

声楽の専門生だけでなく、短大1年生は全員必修となっている「合唱」の授業。その理由は、「歌う」ということが、音楽表現の基本だからです。たとえば歌唱には「姿勢・呼吸・発声」という3原則がありますが、これらの基本は声楽以外の楽器とも非常に共通しています。また、合唱に限らず、音楽は作り上げていくプロセスがとても大切です。そのためにも、授業では毎年秋に行う「定期演奏会」での発表を目標とし、個性や能力差、専門の違い、世代や性別もこえて、「この曲を学んで良かった」と思ってもらえるよう選曲にも気を配っています。

そうして約半年間かけて作り上げていった音楽を、演奏会で披露するその瞬間。舞台に立つ経験・達成感はぜひ体験してほしいもの。それぞれに個性がありながらも、協調性・社会性を持ってコミュニケーションを取り一体となっていく感覚。同時に合唱だけれども、一人ひとりが輝いていけるステージ作りにも力を注いでいます。

多様なアンサンブルで力を身につける

一方「声楽アンサンブル」は、声楽専門生のみの専門的なアンサンブルの授業です。主にオペラの中のワンシーンを題材に、演技をつけて全身で役柄を表現したり、場面をイメージしながら歌ったりと、より求められる役割の凝縮度が高くなります。合唱、声楽アンサンブルといった異なる規模・形態のアンサンブルを経験するなかで、自分だけでなく人の演奏を「聴く」力を身につけるのは、とても大事なことです。

声楽とほかの楽器との最大の違いは「言葉」があることです。言葉と音楽がダイレクトにつながった「歌」という音楽の基本を、ぜひそれぞれの専門に生かしてほしいと思います。

STUDENT VOICE